" Ces âpres scènes de la vie quotidienne et parisienne (repas, engueulades sans fin) se mêlent, un peu comme dans le Tarnation de Jonathan Caouette, aux archives familiales en VHS, et finissent par composer l'émouvant roman d'apprentissage d'une jeune fille en quête d'émancipation."
 

" Cette matière documentaire volubile a entièrement pris consistance au montage sous la forme d’un conte, avec sa famille détraquée. L’appartement familial y est décrit comme un château fort chaotique où chacun s’insulte et exorcise collectivement ses traumas, évoquant parfois un miroir inversé de la télé-réalité la plus braillarde.
Pauline s’arrache déploie une gamme de rapports conflictuels sans se contenter de ces pics paroxystiques, puisque le film ménage au spectateur des respirations en intégrant de troublantes images d’archives vidéo montrant, par exemple, le père travesti en Marilyn et Pauline en petite princesse.
Frêle, l’ensemble tient grâce au bagout de son héroïne intrépide et paumée qui grandit face caméra. La réalisatrice, qui explique justement dans les notes de presse voir dans cette aisance à l’image un trait générationnel, le saisit à la perfection."

" Toute la force de Pauline s’arrache tient dans un travail de tension autour de la présence même de la caméra, tension de ce que l’on a le droit, ou non, de filmer : les saynètes bouillonnantes d’émotion qui jalonnent le film sont souvent comme prises de force à la pudeur (puisque aussi dévergondée qu’elle soit, cette famille a beaucoup de pudeur), “arrachées” à un réel sur lequel Brisavoine a une prise très instable et ambiguë, créant autant de confession que de mise en spectacle, voire de sensationnalisme.
Ce n’est pas étranger à une certaine esthétique de la téléréalité – ne s’agissant pas de voyeurisme, mais d’une dimension performative qui donne au film tout son muscle et son ambivalence. A la fois au chevet de ses personnages, comme une présence rassurante, et en même temps les mettant toujours en danger."