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La beauté du film tient à sa simplicité, à cette histoire ténue au sein de laquelle un petit garçon va apprendre ce que c’est que d’être homme.

Libération - Clément Ghys: Le Petit Homme

"  Compact et haletant, porté par un scénario et une dramaturgie au rasoir, Le Petit Homme refuse toute espèce d’apitoiement pour imposer un humanisme dont l’authenticité rageuse n’a d’égale que la pudeur. À l’arrivée, le plus beau film des frères Dardenne non réalisé par les frères Dardenne."

Première - Bernard Achour: Le Petit Homme

" Sans effets, sans lourdeur théorique, Le Petit Homme filme la déception de personnages qui, bien qu’installés et acceptés sur leur espace, sont en perpétuelle quête d’ailleurs."

Critikat.com - Ariane Beauvillard: Le Petit Homme

A la lisière du documentaire, ce portrait touchant d'un jeune réfugié tchétchène en Autriche pose avec subtilité la question de l'enfance trop tôt interrompue.

La Croix - Corinne Renou-Nativel: Le Petit Homme

" La réalisatrice vient du documentaire, ses acteurs n'en sont pas, le vrai Ramasan vit dans un foyer pour émigrés. Il est incroyable d'aplomb et de douceur. Petit homme mais grand comédien."

L'Express - Sandra Benedetti: Le Petit Homme

Sudabeh Mortezai

Réalisation

Scénario

Klemens Hufnagl

Directeur de la photo

Julia Libiseller

Décors

Carola Pizzini

Costumes

Oliver Neumann

Montage

Freibeuter Film

Producteur

Ramasan Minkailov

Premier rôle

Aslan Elbiev

Kheda Gazieva

Rosa Minkailova

Iman Nasuhanowa

Second rôle

Askhab Umaev

A 11 ans, Ramasan est d&eacute;j&agrave; un homme sous ses allures de petit gar&ccedil;on. R&eacute;fugi&eacute; en Autriche avec sa m&egrave;re et ses deux s&oelig;urs, il essaie de remplacer du mieux qu&rsquo;il peut son p&egrave;re mort en Tch&eacute;tch&eacute;nie&hellip; L&rsquo;arriv&eacute;e d&rsquo;Issa, un ancien ami de son p&egrave;re, va bousculer son quotidien...

Macondo

EXIL

DEUIL

ENFANCE

ENFANT

GUERRE

ENSEMBLE

MERE

EDUCATION

HEROS

APPRENTISSAGE

FAMILLE

RENCONTRE

PREMIER-LONG-METRAGE

SUR-LA-ROUTE

PERE

CRISE-ECONOMIQUE

Le Petit Homme

&Eacute;pisode 1&nbsp;: France&nbsp;- Les boues radioactives

Ici tout est rouge. En Provence, depuis les ann&eacute;es 60, avec la b&eacute;n&eacute;diction des autorit&eacute;s et du commandant Cousteau, une usine d&rsquo;alumine d&eacute;verse des tonnes de boues rouges toxiques dans la campagne et dans les calanques. Le greenwashing suffira-t-il&nbsp;?

&nbsp;

Retrouvez les autres &eacute;pisodes de la s&eacute;rie en cliquant <a href="https://bit.ly/3qzsC6v" target="_blank">ici</a>.

"Toxic Tour" d'Anne-Lise Caro (2021)

Laura habite avec son compagnon et leurs trois enfants dans un appartement... tr&egrave;s rempli. Avec le coronavirus, l&#39;&eacute;cole et le bureau s&#39;invitent en plus dans la maison.&nbsp; L&#39;accumulation des choses en devient &eacute;touffante.&nbsp; Avoir trop d&#39;objets dans son environnement peut &ecirc;tre tr&egrave;s oppressant, nous raconte la coach en rangement, Corina. Si, le trop-plein est un fardeau, le salut viendrait-il du vide ?

&nbsp;

Retrouvez les autres &eacute;pisodes en cliquant <a href="http://bit.ly/3t8qEZp" target="_blank">ICI</a>.

PsychoBugs - Faire le vide

Épisode 1Une bande de filles revendique l’occupation d’un terrain de basket auprès d’une bande de garçons bien installés qui refusent d’en partir. Sur le point d’abandonner, l’arrivée d’Inès, la cousine de Michel.e, dans le groupe de filles bouleverse le rapport de force. Troublé, Slimane du côté des garçons, propose un jeu pour les départager et provoque l’incompréhension de sa bande.Retrouvez les autres épisodes de la série <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.arte.tv/fr/videos/RC-023740/terrain-sensible">en cliquant ici</a>.

"Terrain sensible - Épisode 1" d'Aurélie Meimon (2022)

L'Europe des écrivains 

Architectures - Volume 6

Qu’est-ce que la pornographie ? Pourquoi est-il plus immoral de montrer des actes sexuels plutôt que des meurtres ? Qu’est-ce que la transgression ou l’indécence ? Et qu’en est-il de l’obscénité ? Faut-il limiter la liberté d’expression ? Sous couvert d’un micro-trottoir délirant, mené par un graphisme foisonnant et aux multiples influences (de l’Art brut en passant par le Surréalisme et le Pop Art, entre autres), un échantillon de personnages, parfois décalés, parfois sérieux, certains extrêmes et provocateurs, d’autres terriblement conventionnels, livrent leurs opinions sur la pornographie et l’obscénité.

Pornography

Avoir toute la musique du monde dans sa poche, c'est normal aujourd’hui, mais il a fallu plusieurs révolutions y arriver. Le mélomane Sophian Fanen raconte comment nous sommes passés des années CD au streaming, de la rareté à l’accès infini. À travers le mp3, le téléchargement sauvage, l’iPod, puis Deezer et Spotify, il retrace l’histoire de notre écoute au XXIe siècle.De Louis Couperin à Chassol, de Sly Stone aux maâlemine (maîtres) gnaoua, disposer de toute la musique du monde sur son portable apparaît aujourd'hui comme une évidence. Mais cet accès illimité est pourtant le fruit de la plus grande révolution que le monde de la musique ait connue depuis la fin du XIXe siècle, époque des premiers enregistrements sur disque puis de la naissance de la radio. Depuis un peu plus de vingt ans, une succession d'avancées technologiques doublée de batailles culturelles et commerciales ont amené à la numérisation puis à la mise en ligne du quatrième art, bouleversant sa production, son écoute et sa circulation. En 1999, Napster, un logiciel pionnier, permet d'encoder les chansons et de les télécharger en fichiers sous un nouveau format, le MP3. Une rupture historique, qui ouvre la voie aux échanges informels entre internautes : toute la musique enregistrée devient bientôt disponible gratuitement pour tous, à tout moment, de n'importe où. Incapable de faire face à la déferlante, l'industrie du disque vole en éclats et décide de se retourner contre ses propres clients : devenus des "pirates", ils sont traqués, en France, par l'Hadopi, instance jugée liberticide par ses nombreux détracteurs. Il faudra attendre plus de dix ans et une seconde révolution pour que le paysage retrouve une certaine harmonie : avec les plates-formes Deezer, Spotify ou Soundcloud, le streaming change toute la donne. Désormais, nous louons les services d'un juke-box virtuel infini et ne possédons plus de supports physiques... De l'illimité à l'insatiable Ancien journaliste musical à Libération, Sophian Fanen a vécu aux premières loges la transformation numérique de la musique et les bouleversements qu'elle a occasionnés. C'est à la première personne qu'il retrace l'histoire de notre écoute au XXIe siècle, rappelant ainsi que la musique est avant tout affaire de subjectivité et de sensibilité. Entrelaçant son histoire personnelle de mélomane fou et ses analyses pertinentes aux grandes étapes des big bangs successifs, ce cofondateur du média Les jours brosse la peinture d'une époque que l'accès illimité a rendu insatiable. Il consigne plus particulièrement les avantages et les défauts des plates-formes de streaming, dont les playlists formatées par les machines et les algorithmes multiplient les incitations redoutables – quitte à orienter les goûts ? En contrepoint, les témoignages d'acteurs importants du milieu, comme Pascal Nègre, ancien PDG d'Universal Music France, Antoine Monin, directeur général de Spotify France, ou la chanteuse Amaarae, enrichissent un film qui balaie le passé, le présent et le futur – aux mutations imprévisibles – de la musique.

"Comment le streaming a mangé la musique" de Sophian Fanen et Benoit Pergent (2023)

Tarek et sa bande partent en week-end à la campagne chez le cousin de leur ami. Après la découverte de la disparition de plusieurs filles dans le village, il suspecte son hôte d'en être à l'origine. Pour le démasquer, il n'a qu'une seule arme, un test de personnalité appelé « Le Cube »

"Le cube" de Marc Allal (2021)

Voici un nouvel épisode de notre série chromatique dans Blow up. Et après le bleu, le rouge, le vert et le jaune, place cette semaine au violet. Car du violet au cinéma il y en a...

Le Violet au cinéma

C'est le grand retour de la chronique Face à l'Histoire de Frédéric Bas. Et après entre autres Eric Rohmer, Sam Peckinpah, Rainer Werner Fassbinder ou Pier Paolo Pasolini, place cette semaine à Stanley Kubrick.

Face à l'Histoire : Stanley Kubrick

Eldorado pour les agro-industries chimiques, le Brésil est complaisamment alimenté en pesticides par une Europe qui se débarrasse de ses produits interdits. Un cynisme aux conséquences désastreuses pour la santé, épinglé par une enquête accablante.C’est un paradis à l’atmosphère viciée. Perverti par une législation poreuse à toutes les manipulations et une classe politique corrompue, le Brésil peut être considéré comme le champion mondial... des agrotoxiques. Avec 3 669 pesticides autorisés, le géant d’Amérique du Sud s’affirme comme l’eldorado des multinationales. Son président, Jair Bolsonaro, n’a-t-il pas assuré “Je suis votre employé” aux patrons de l’agroalimentaire, dès son investiture en 2019 ? Conséquence de cette impunité accordée aux industriels, la population est largement contaminée par des cocktails d’herbicides, pesticides ou fongicides, agissant sur la santé comme des bombes à retardement. Chez les enfants, malformations et problèmes de croissance se multiplient, alors que l’eau de consommation de la moitié des villes serait considérée comme non potable en Europe. Notre continent, justement, s'avère le grand bénéficiaire, cynique et sans scrupules, de cette dérégulation : près de 80 000 tonnes de pesticides désormais interdits sur notre sol sont vendues au Brésil chaque année par des groupes chimiques comme Bayer (qui a absorbé Monsanto en 2018) et BASF en Allemagne, ou Syngenta en Suisse. Ces firmes réalisent ainsi la moitié de leur chiffre d’affaires...&nbsp; Ronde infernale Ce documentaire accablant décrit les ressorts mondialisés d’une ronde aussi infernale que toxique : les pesticides exportés par les entreprises européennes font leur retour sur notre continent dans les oranges, melons, soja ou café brésiliens. Alors qu’au Brésil meurtres d’opposants, juges fourvoyés (certains eux-mêmes grands propriétaires), aveuglement des agriculteurs ou lobbyings surpuissants (même le roi Pelé a été recruté) causent des ravages, l’Europe ferme les yeux et déverse ses stocks d’invendus. Déjouant l’absurde et l’hypocrisie du système ultralibéral, cette enquête sidère par la litanie de scandales qu’elle fait émerger. Elle rend aussi un hommage appuyé à tous ceux qui se battent contre l’écrasement : chercheurs indépendants, lanceurs d’alerte, militants d’ONG, simples citoyens, qui, parfois au péril de leur vie, portent l’espoir d’un pays en grand danger sanitaire.

Pesticides : l’hypocrisie européenne 

Une dystopie où la vie se résume à la marchandisation et les valeurs éthiques sont annihilées.

"Apocalypse Baby, we advertise the End of the World" de Camille Tricaud et Franziska Unger (2022)

Car il se trouve que l’œuvre du peintre hollandais a traversé l’Histoire du cinéma…

Van Gogh au cinéma

Né à Tunis, Azzedine Alaïa a su comme personne mettre en valeur le corps des femmes. Portrait d’un créateur emblématique des années 1980, doublé d’un orfèvre de la couture. &nbsp;Petite silhouette vêtue de noir s’affairant autour d’immenses top models, Azzedine Alaïa aimait à se dissimuler derrière le corps des femmes, qu’il a habillées toute sa vie avec passion. Né à Tunis en 1935, il s’initie à la couture en regardant ses tantes broder et sous l’influence de Mme Pineau, la sage-femme qui l’a mis au monde, par ailleurs grande lectrice de Vogue. C’est elle qui l’inscrit aux Beaux-Arts de Tunis. Arrivé à Paris en 1956, il habille une comtesse en échange d’une chambre et rencontre le peintre Christoph von Weyhe, l’amour de sa vie. Le jeune homme se fait un nom et la main en taillant des tenues chics pour Louise de Vilmorin, Arletty, adepte d’élégants justaucorps dégageant le cou (détail qu’il reprendra plus tard) ou Greta Garbo, qui réclame un pardessus… "Travailler pour des clientes privées, c’est la meilleure école, car elles sont très exigeantes", commente l’ex-mannequin Farida Khelfa, qui fut l’égérie et l’amie d’Alaïa. Pour faire bonne mesure, celui-ci habille aussi les filles du Crazy Horse. Alors que Charles Jourdan lui refuse une collection (trop d’érotisme !), il s’envole pour New York. L’Amérique porte aux nues ses robes à zip, vestes en cuir ou blouses maillots so sexy, bientôt suivie par la France. À contre-courant de la mode d’alors, plutôt ample, Azzedine compose une silhouette souple et galbée, captant, à sa façon raffinée, l’esprit fitness des eighties. S’emparant du lycra, il célèbre les courbes du corps, qu’il modèle en sculpteur. Les grands mannequins défilent gratuitement pour récupérer ses vêtements aux coupes parfaites. Gouaille timide&nbsp; Nourri des éclairages d’un historien de la mode, de ses proches et de ses collaborateurs, qu'illustrent de très riches et émouvantes archives de ce créateur à la gouaille timide, disparu en novembre 2017, ce film retrace une carrière composée de deux périodes fastes et&nbsp;entrecoupée d’une traversée du désert : l’une en génial créateur des années 1980, l’autre en maître absolu de la couture après 2000.

Azzedine Alaïa, un couturier français

Explorateur polaire et musher français, Sébastien Dos Santos Borges prépare ses chiens pour la dernière course de sa carrière. Le récit d'une aventure hors normes, qui conduira son attelage des reliefs du Jura jusqu'à l'Alaska.Pour l'ultime compétition de sa carrière, Sébastien Dos Santos Borges a choisi de s'aligner sur l'Iditarod. Ce périple de 1 600 kilomètres à travers l'Alaska emprunte le trajet de "la course au sérum" de 1925, qui vit un attelage de chiens de traîneau convoyer des médicaments jusqu'à un village reculé et sauver ainsi la vie d'enfants atteints de diphtérie (et fut à l'origine d'une adaptation pour la jeunesse, le film d'animation Balto). Pour espérer relever ce défi, Sébastien doit constituer l'équipe la plus performante. Or&nbsp;certains de ses chiens – essentiellement issus de la SPA – n'ont jamais expérimenté les rudes conditions du Grand Nord. Le musher quitte donc ses montagnes jurassiennes pour rejoindre le Yukon, dans&nbsp;l'ouest du Canada, où il pourra entraîner son attelage sous des températures de - 40 °C. De la France à la mer de Béring, Pierre de Parscau a suivi cette aventure extraordinaire, sur fond de paysages éblouissants.

Musher, l'appel de l'Alaska

Stevie Wonder au cinéma

Par-delà sa mort, en 1953, quelle a été l’emprise de Staline sur la société russe jusqu’à aujourd’hui&nbsp;? En archives et témoignages, une plongée dans l’encombrant héritage laissé par le "petit père des peuples".Des steppes sibériennes aux capitales occidentales, la mort de Joseph Staline, le 5&nbsp;mars&nbsp;1953, suscite une onde de choc. En URSS, où il régnait sans partage depuis trois décennies, mais aussi dans tous les pays frères et chez les communistes du monde entier, l’heure est à la célébration de celui qui a vaincu le nazisme au prix d’immenses sacrifices, transformé l’Union soviétique en superpuissance et donné à l’idéologie communiste un rayonnement inédit. Oubliés les terribles purges des années 1937-1938, les millions de déportés aux camps du Goulag. Pour ses obsèques à Moscou, le Kremlin a vu les choses en grand&nbsp;: un film hommage est tourné et le corps embaumé du "petit père des peuples" rejoint le tombeau de Lénine dans le mausolée érigé sur la place Rouge. Staline est mort mais la Russie n’en a pas fini avec lui. Ses successeurs à la tête de l’URSS, puis de la Communauté des États indépendants (CEI) et enfin de la Fédération de Russie vont devoir vivre avec la mémoire du passé brutal qu’il leur a laissé en héritage. Déboulonné ou ressuscité À la lumière de nouvelles connaissances historiques rendues possibles par l'ouverture des archives soviétiques après l'effondrement de l'URSS en décembre&nbsp;1991, puis des recherches sur les crimes du stalinisme effectuées par l’ONG Memorial, dissoute par la justice russe en&nbsp;2021, Denis Van Waerebeke et Olivia Gomolinski (coautrice des Bourreaux de Staline – Katyn&nbsp;1940) se penchent sur l’encombrant héritage de Joseph Staline. Nourri d’archives de films d’actualités, d’extraits de fictions de propagande, des éclairages d’historiens et de l’ancien avocat de Memorial Grigori Vaïpan, le documentaire explore les traces qu’il a laissées dans la société russe, de la sidération qui a suivi son décès à l’apparente déstalinisation orchestrée par Khrouchtchev au début des années&nbsp;1960, de la révélation de ses crimes pendant la perestroïka au retour en grâce du vainqueur de la Grande Guerre patriotique sous Poutine. Ou comment, depuis soixante-dix ans, ses successeurs ont déboulonné ou ressuscité à l’envi sa statue au travers de multiples réécritures de l’histoire.

"L'impossible enterrement de Staline" de Denis Van Waerebeke (2022)

Révélé au public dans les années 2000 grâce au tube "Like a Hobo", Charlie Winston se produit dans un haut lieu du patrimoine culturel européen&nbsp;: la Halle Verrière de Meisenthal, petit village niché dans le parc naturel des Vosges du Nord en Moselle.La verrerie de Meisenthal en activité depuis le XVIIIe&nbsp;siècle, a été le berceau de nombreuses collaborations artistiques de renom, comme ce fut le cas entre&nbsp;Émile&nbsp;Gallé, l’un des pionniers de l’Art nouveau et les verriers virtuoses de Meisenthal.&nbsp;C’est en virtuose de la musique que Charlie Winston viendra souffler un air de rock dans cette friche industrielle et ouvrière, une occasion unique de découvrir ce lieu d’exception. L’auteur-compositeur-interprète britannique a sorti son cinquième album&nbsp;As I Am&nbsp;en 2022,&nbsp;dans lequel il pose la question de l’identité et se livre tel qu’il est. À chaque passage de sa tournée actuelle, le multi-instrumentiste&nbsp;est attendu avec ferveur. &nbsp;Et c’est cette même ferveur qui guide année après année, des centaines de visiteurs à découvrir les créations vedettes du site verrier.&nbsp;Le concert de Charlie Winston donné le 25 novembre dans l’ancienne salle des fours, prend sans aucun doute, des allures de cadeau. Filmé le 25 novembre 2023 à&nbsp;Meisenthal, France.

Charlie Winston - As I am Tour 2023

Un modèle&nbsp;qui pourrait bien sauver&nbsp;notre planète, mais qui suppose de rompre avec nos habitudes et notre frénésie consumériste.Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, l’essor du capitalisme mondial nous a entraînés dans une course mortifère au pillage illimité des ressources de la Terre. Imposée tel un credo, l’injonction "acheter, consommer, jeter" qui nous pousse à posséder toujours plus nous mène aujourd’hui vers l’abîme. Et si, pour notre survie collective, il était plus que jamais urgent de changer de paradigme ? Dans son essai&nbsp;La Terre est un être vivant, l’hypothèse de Gaïa (Flammarion) publié en 1979,&nbsp;James Lovelock&nbsp;jette les bases du principe d’économie circulaire qui s'appuie sur un constat : la Terre est un organisme vivant où, des forêts aux calottes glaciaires, du plus petit atome aux écosystèmes mondiaux, tout est connecté, tout se transforme et rien ne se perd. Nouvelle vie Outre James Lovelock, qui livre, à 103 ans, les ressorts de son approche environnementaliste – abondamment critiquée dans les années 1980 –, ce documentaire donne la parole à trois autres "visionnaires" : la biologiste Janine Benyus, le designer Arthur Huang et le financier John Fullerton. Puisque, dans la nature, tout déchet produit est source d’une nouvelle vie et contribue à l’équilibre et à la pérennité de ce qui l’entoure, ces derniers proposent des solutions concrètes dont notre économie devrait s’inspirer dans les domaines les plus énergivores et polluants : le design, l’alimentation, le logement ou encore la mode.

"Et si le monde tournait" de Nigel Walk (2021)

Chef-d'oeuvre incontournable du 20ème siècle, le roman de Sapienza sera refusé pendant&nbsp;près de 30 ans par les éditeurs italiens et finalement découvert en Allemagne puis publié en&nbsp;France, dix ans après sa mort.&nbsp;Une fresque révolutionnaire, subversive et scandaleuse sur&nbsp;la joie de&nbsp;créer, de se créer, et d'écrire sa propre vie.

"Désir et rébellion - L'art de la joie - Goliarda Sapienza" de Coralie Martin (2023)

Beau film sensible et intelligent sur l’enfance - et l'intégration.

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